素描入门简单三部曲

素描创作的方法其一是“分面法”。

即无论对于人还是各种形状的物体，都要用一个一个的面塑造出来，这样层次分明，形就具体、生动了。这是徐悲鸿时期造型艺术的重要方法，也是大多数人第一阶段的素描教育。

素描创作的方法其二是“解构”。“解构”就像盖房子，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加瓦，它是一个物体的基本构造。

有一些同学在学素描过程中会面临两个问题：一是画面比较散。虽然有时候也结实，但那种结实像石头，而不像人体骨骼、肌肉的结实。当马克西莫夫将这些面连起来的时侯，我惊讶地发现“散”的问题解决了。另一个问题是，画素描时，常常拿一根棍来测量对象的水平线、垂直线，看这条线是如何倾斜的，进而确定构图。所以画素描有时候看起来挺准，有时候就不行。比如画一幅人的头像，眼睛、鼻子时高时低，无法准确。但用“解构”的方法就可以非常准确地确定人体器官的各个位置，因为它是从解剖的角度去研究人和中线，根据人体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。通过“解构”来研究对象，画的素描画就准了。

素描创作的方法其三是“体积感”。

这个词，说起来大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，却不甚清楚，因为没有看过更好的画。有些同学可能画人头时，只能做到一半，边线转不过去，都切掉了，这样它的美感就出不来。当时靳尚谊老师在美国做过一个实验，一个画廊老板给了他一张很大的照片，要他画一张头像，靳尚谊老师将“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果便一下子发生了重大改变。回国后将这种方法运用在日常创作中，周围的老师、同学都觉得靳尚谊老师的画变了，但具体怎么变的都琢磨不清，其实就是这个原因。后来靳尚谊老师画了《塔吉克新娘》等一系列作品。这是素描创作的第三个阶段，由此推进整个中国美术教育的发展过程。

此文为网络转载，仅做学习交流之用，如有侵犯著作权，请通知删除。