素描高手的秘籍

初学者画素描的第一大上色问题，就是容易把画面画灰。

上面这张图片里面的三个石膏形状画得很仔细，造型准确，很多初学者刚开始学素描的时候，经过一段时间方法正确的练习也大都会画到这个程度，但是这张画面的效果很灰，总感觉有一层灰蒙蒙的雾气铺在纸面上一样。

我们来看一看画面不灰的效果。

不灰的作品光感更强，视觉效果更加强烈，冲击力更强。

有很多学员画出了第一幅作品那种浅浅灰灰的效果。其实就是颜色的差距没有拉开的原因。出现这种问题的时候，我的指导都很简单————强化受光面和背光面。所谓受光面和背光面就是一个物体被光线照射时，光线照射到的范围就是受光面，光线没有照射到的范围就是背光面。指导建议翻译成人话，就是让亮的更亮，暗的更暗，以此拉开差距。如下图，对比下：

所以只有增强画面的对比度，我们所描绘的细节和质感才会被显现出来。

正是因为有很多初学者不明白加强对比度的重要性，所以很多时候画了很久，每一个细节也画的很用心，但最后发现画面的效果就是很弱，其原因就是没有拉开受光面和背光面的颜色差距。

画素描时需要理解，当我们使用素描在绘画图像的时候，光影是我们可以利用的条件，光影也是呈现素描颜色效果的关键因素。

这种强化受光面和背光面以增强画面视觉冲击力的手法，在卡拉瓦乔和伦勃朗的手上发挥到了极致。

在卡拉瓦乔的这幅油画里，整个画面中的背光面的颜色（不论衣服还是皮肤）都很深，受光面的颜色都很亮。这一点我们调成黑白效果以后，马上就显现出来了。他通过剧烈的受光面和背光面颜色对比，使画面的戏剧张力十足。

再看伦勃朗的这幅肖像作品，一个单一的左上方光源。受光面和背光面的对比表现很强烈，画面光感十足。

“伦勃朗光”不仅影响了绘画艺术，对如今的摄影也有着重大影响，伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

关于素描的真谛：我们看到一张图片，会觉得把它完全画出来就很好看了。 不是这样的，当我们把一个对象画成素描作品时，其实我们进行了一场颜色上的翻译。 如果我们完全按照图片的感觉来画，那就是机器翻译的感觉。比如谷歌翻译会把权力的游戏中的Night's Watch（守夜人军团）翻译成晚上的手表，因此我们画素描的时候是要进行主观调控的，把自己当成一个翻译家，而不是复制者。

关于画面灰，没有视觉冲击力的问题，我们就聊到这里

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