造型基础（一） 设计素描原理

   中国高等院校的绘画专业与艺术设计专业在素描基础课的教学过程中，一直以来都以绘画艺术再现为准则进行造型基础训练。随着现代艺术设计教育的蓬勃发展，教学观念的不断更新，适应艺术设计学科需要的“设计素描”应运而生，艺术设计学科长久以来沿袭纯艺术表现的素描教学模式有了相当大的改观，为艺术设计学科的造型基础训练带来了新的生机和活力，使设计素描成为艺术设计学科真正重要的造型基础课程。

   早在20世纪初包豪斯魏玛时期，格罗皮乌斯（WalterGropius)任校长期间，就提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起了训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他在教学上广纳贤才，聘任有一定思想和影响力的艺术家与技艺精湛的手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。包豪斯早期的一批基础课教师康定斯基、费宁格、蒙特里安、克利和伊顿等一批当时颇具影响力的艺术家在学校组织双轨制教学，目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为：“不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律和法则，法则造成自然，而不是单纯地再现自然的外表而已。”这种观念在越来越热的各种艺术思潮中曾一度长时间被人们淡忘，但在经历了近百年的历练后，我们真正认识设计、关注设计的时候，又再次发现了它的内在价值。这也提醒我们，设计素描作为艺术设计专业教学的基础课程所担负的重任，因而,如何为培养复合型的设计创造人才打好造型及创造意识的基础成为大家关注的重点。

   当代设计素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家所认同,如何使设计素描教学更有效地发挥作用也一直是大家探讨的话题,如何有效地提高学生潜在的艺术素质和创造能力,在设计素描中如何做出有效的训练已成为焦点。设计素描的地位和作用对于每位学习设计的学生或设计师来说都是不容忽视的,它是记录设计师设计理念的一种表现形式和手段,也是整个设计过程的最为原始最易迸发灵感的一个环节。设计素描的表现过程也是创造的过程,是造就设计大师的前提和基础。

一、设计素描的概念及设计素描的教学目的

   设计素描是设计教学中的一门重要课程,是培养我们造型能力和设计思维能力的基础。设计素描是以设计概念为先导的造型形式。它是以设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作。设计素描跨越了传统意义上的素描概念,不再仅是作为以绘画技艺与表现方法为内容的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，而是主动研究客观物象内在结构的构成关系及与物象外在形态的关系，脱离再现模仿，从而达到主动性的认识和创造。设计素描将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机的结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。马蒂斯说：“创造意味着表现你所具有的东西。任何真正创造性的努力都是人类灵魂深处完成的。”

   设计性素描是思维表现的手段，以培养创造性的思维为出发点，在调整思维理念的同时要注意挖掘创造者潜在的能力，所以说专业基础在一定程度上决定了我们的设计表现能力。设计素描的教学目的是培养准确的描绘能力、结构的分析能力、塑造能力；培养眼（观察）、脑（理解）、手（表现）的协调能力；通过素描认识自然，发现自然中鲜活的视觉因素；逐步掌握准确表达设计意图的方法与对设计构想、设计意象进行直观形象表达的能力。

   简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。

二、正确认识设计素描与传统绘画素描

   1.设计素描与传统绘画素描的异同

设计素描与传统绘画素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于价值取向不一，具体表现如下：

   (1)功用特点的异同

   绘画的概念是“通过对物象的描绘来表达作者审美感受的艺术形式”，主要通过物象本质特性来体现它的价值作用取向，进而达到精神与情感的熏陶。那么传统绘画素描的作用就体现在它的认知、表达和审美作用等方面。相比较而言，设计素描的功效性即精神内涵与审美内涵则处于从属地位,它强调物质性与使用性为设计素描功效性的第一要素。在素描教学中,设计素描训练必须受使用功能的制约,而正是由于这个因素,艺术设计专业所必需的设计素描训练才显示出它自身的价值和特点。

   (2)造型特点的异同

   造型特点指的是造型活动或作画过程中表现出来的独有视觉的特征。由于不同专业的素描在教学中功能价值的取向不同,相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在:讲究画面构图的完整性和独立性;具象再现的可能性,强调体现作者的思想感情与审美主张;体现作者本人的个性表达。而设计素描的造型特点是:在充分反映物象的本质属性与特征这个前提下,才考虑其画面的相对完整性和表现性,进而强调创造性地构造与表现物象,具有造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现、快速与记忆的表现效果的中介性等特点。

    (3)思维方式的异同

    思维是人类特有的一种精神活动方式，在绘画性的素描中一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在传统绘画素描中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。

   而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

    (4)训练方法和内容的异同

    无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界。传统绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。传统绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现或抽象表现的方法为主。

   而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。同时又从创造性的角度重组和解构物象。

   设计素描的教学内容除包括一些传统绘画性素描的基本内容，如透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象思维的发现和表现，以及设计思维和创造思维的培养。

    2.对传统绘画素描的学习借鉴

       如上所述，设计素描和传统绘画素描在功效性上有很大的不同，而在造型方法等规律上还是有着很大的联系的。在造型表现上，设计素描存在的时间较传统绘画素描要短得多，因而，我们为了快速提高自己的造型能力及表现能力，向传统绘画素描学习借鉴是非常有必要的。

   在旧石器时代的人类绘画艺术活动中，常以简单的工具和材料描绘事物。这可以算是最早的素描，也是人类史上最早出现的绘画形式。世界上最早的素描作品（可考证）是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画，另有约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画，其人物形象的生动、线条的奔放简练令人惊叹。阿尔塔米拉山洞窟壁画描绘了生存在冰河时代的一些动物，而拉斯科岩洞壁画中出现了人的形象。

   在中国，古代素描的历史也可以说就是中国传统线描和水墨画的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；殷商西周春秋的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等都形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开中国近代素描之先河，对中国近代素描民族风格的形成起到了开创和先导的作用。

   绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变也导致了素描的演变与发展。西方素描经历了的古代埃及对艺术自由创造的封闭、专制和禁锢,对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程,跨越了长达近千年封建的中世纪,直到文艺复兴时期,才真正走向了成熟,影响着整个世界美术的发展。意大利文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等经典作品,人物形象生动、逼真,画面完美,尤其是蒙娜丽莎那迷一样的微笑至今令人回味;还有伟大的雕塑家米开朗基罗的《大卫》《奴隶》《创世纪》《最后的审判》,人物造型英姿勃发，具有英雄的魅力,线条刚劲有力,富有音乐般的节奏,仿佛在揭示人类心灵的痛苦和抗争。17世纪后期,法国画家安格尔严谨的铅笔素描线条细腻生动,一丝不苟,画面精致典雅,成为新古典主义素描的典范作品。19世纪,法国画家塞尚提出了几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪,德国出现了两位杰出的素描大师门采尔和珂勒惠支。门采尔的素描高度真实、生动,技巧全面而精湛,内容多反映德国工人的生活,并同社会变革结合起来,这在历史上是第一次,可以说,他的作品与下层人民同呼吸共命运,其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。珂勒惠支是一位热情讴歌无产阶级的伟大艺术家,她的素描线条富有真挚的情感和极强的感染力。而19世纪,杰出的印象派大师德加将色彩和素描完美地结合在一起,他是印象派中别具一格地运用线条的画家。

   19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯恰可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更加科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。特别是作为19世纪俄罗斯艺术家代表人物的列宾，他的作品《伏尔加河纤夫》《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，素描功底扎实深厚，技法娴熟，是批判现实主义的光辉杰作。

   20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。延续古典主义素描的有绘画大师尼古拉·费欣（1881-1955),他是美国杰出画家，出生在俄罗斯，是列宾的学生，他受东方传统绘画的影响，作品别具一格，代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父亲像》等。他的素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻生动。而以毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等为代表的一批画家，在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。

   传统绘画素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨，形象生动，为我们展现了素描世界的辉煌范例，我们从中可以受到美的感染并领略艺术的真谛。借鉴和摹写大师们的素描作品，对初学者来说，无疑是有很大帮助的，但学习过程中还是应该以学习传统为主，从学习传统基础着手。为进一步设计素描的学习打好造型基础。

三.认识设计素描与艺术设计专业的关系

   设计教育经过近几年的蓬勃发展,招生规模逐步扩大,专业方向也越来越细。试图把动画、工业设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达等专业方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来似乎不切实际,尽管这种方法可以节约师资力量,有利于教学管理,但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。例如,动漫设计方向注重人物造型及动态变化的规律研究;视觉传达设计方向侧重画面构成及点线面构成语言的学习研究;环境艺术设计专业方向强调空间意识、结构的深入理解及风景和生活居住环境的营造;工业设计、产品设计方向注重产品结构的开发和应用。每个专业方向注重的点都是不尽相同的,具有很大的差别。笔者认为,在设计素描的教学当中,我们在同一个课程中应根据该班级的专业方向明确指导方向,设计不同的教学实践内容。学生只有主动地了解自己的专业才能在学习中把握好方向,基础学习才能事半功倍。

   动漫专业注重对造型基础的全面把握,对物象要有敏锐的感触能力、分析能力和表现能力,同时要准确合理地再现物象的动作特征和运动轨迹，在此基础上还要有一定的形象创新能力和物象动作的设计能力，这些都是一个动画人需要掌握和理解的。完整的一个动画故事都是由一帧一帧的独立画面所构成的，传统的动画片基本都是由动画人一张张画出来的。所以动画片若排除了音效脚本等因素，动画师的造型能力设计就直接影响和决定动画片视觉效果的优劣。在当下，随着科技的不断进步，在电脑中制作动画片可以完全替代人工手画。但动画人的手绘能力和审美能力是电脑无法替代的。根据动漫专业方向的特点，素描教学应重视学生对人体比例结构和动态变化规律的把握，对自然物象的表现，对场景和人物关系组合的掌握，对人物表情语言的理解掌握，对自然物象拟人化的表现掌握，对自然物象四时变化的深刻感受和理解，对画面氛围营造的把握。只有把握好以上各个环节,在后续的动画专业课程学习中才能做到游刃有余。

   视觉传达设计是指利用视觉符号等综合视觉因素来传递各种信息的设计。视觉传达设计特别注重图像符号的可读性及视觉的冲击性和视觉的创意性。康定斯基在概括自然物象时运用了大量的几何形,蒙特里安的作品更是概括到了只有几何形的分割。点线面是最基本的视觉元素，设计师通过这些视觉元素开创编织出新的形象，通过最具震撼力、最简约的洗练易懂的图形符号传达非凡的构思创意，取得了较好的传播交流的效果。那么我们根据视觉传达专业的特点，在素描教学中就应该注重以下几种能力：第一，感受能力，深入的观察能力，准确的表达能力。第二，掌握点线面的组合规律，营造节奏韵律、形式美感的能力。第三，独特的个性表现及创意思维能力。

   环境艺术设计专业需要学生对空间、结构、光影、构造和材质有良好的认识和应用力。环境艺术设计方向的设素描教学在培养学生的审美角力和表现能力的同时，更重要的是要培养学生的设计思维设计创造能力，树立学生的计观念，引导学生逐步理解和认识环艺设计专业知识，培养学生对本专业的学习兴趣。要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，使教学内容、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点，用环境艺术设计的一些专业内容来充实和丰富素描教学。教学的具体内容安排如下：第一，在结构素描中以室内家具为主题进行结构素描的训练逐步转入空间建筑结构的研究和表现上。第二，在全因素素描中，主要对静物及小空间进行深入的描绘和表现。第三，对室内外的场景及树木建筑配景装饰物进行描绘表现，进而进行空间结构场景因素的重构组合。第四，发现和研究各种材料对画面的影响。

   产品设计方向注重产品结构的开发和应用等，那么，对产品结构的认识和理解十分重要。快速将个人的设计概念转化成相应的视觉形象的能力对产品设计专业的学生是非常必要的。在设计素描的训练中，我们要以这种能力的培养和创新意识作为我们素描训练的重心，那么，对物象的空间结构构造材质的认识和研究理解则应作为素描训练的最基本的能力来培养。我们在训练当中，大多以生活用品、器具等作为研究和表现的对象，带领学生参观超级市场和博物馆等大型产品展览活动，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力，丰富学生的想象力，为产品设计专业的学习打下良好的造型基础和培养敏锐的设计创新的思维能力。

   设计素描与传统绘画素描有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与传统绘画素描差不多。为此在设计素描的学习当中我们按照循序渐进由易到难的顺序将其分为五个部分：设计素描基础知识、结构素描、全因素素描、创意表现素描、抽象设计素描和综合材料设计素描。而在《设计素描I》中我们主要解决对物象的基础造型和感受表现能力。所以在《设计素描I》中安排的主要是设计素描基础知识、结构素描、全因素素描的理论讲授和实践作品展示，为进一步学习《设计素描Ⅱ》打好造型基础。

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